8 pequeños placeres del vestir

El otro día estaba cenando con mis amigos del colegio, los de siempre, después de 6 años de no estar todos en la misma zona horaria. Hicimos un brindis con vino blanco, por fin habíamos cambiado ese jugo de lulo rendido que daban en el colegio y nos sentíamos tan evolucionados, tan adultos, tan otros (Antes de pagar y de sentirnos tan vaciados, tan nosotros). Estábamos ahí cenando y riéndonos, cuando me di cuenta de que una salida insignificante significaba en realidad, todo un mundo, todos los lugares que habíamos recorrido, todas las personas que habíamos conocido, las pelis que vimos y las canciones que bailamos en estos años, significaba también todo lo que nos habíamos querido pero sobretodo, lo que nos habíamos extrañado. Ya no nos extrañábamos más y esa felicidad no era pequeña.  No me sorprende encontrarme trozos de felicidad en la cotidianidad, siempre pasa, en las películas, en la vida, en TNT, donde sea, pasa. En el transmilenio, en el desayuno, en el armario- pensé- también pasa que uno se encuentra un mundo en una irrelevancia. Vestirse está lleno de placeres pequeñitos que son deliciosos, vestirse es como ver a mis amigos a diario y decirles que los noto, que noto la felicidad que me dan sus pequeñeces, la dicha que me da no extrañarlos más.

Credits: Ana Lee and Inslee Haynes illustrations. 

Mi abrigo gris

Tengo un abrigo gris que no tiene sombras, ni una ni cincuenta. Es un cuerpo entero que no se degrada ni tiene matices, no cambia desde ningún ángulo, es siempre igual desde donde se le mire. Es un abrigo que uso cuando estoy en invierno, pero como toda mi vida he vivido en Bogotá (salvo por un par de meses), el invierno es una estación que está en mí y no yo en ella. Para mi, el invierno es un ciclo del cual se sale pero al que siempre se vuelve. No me gusta usar otras palabras, no me gusta decir que me sumo en tristezas o que me siento deprimida, no creo en eso porque desde pequeña escucho mucha salsa y porque me molestan todas las fotografías del tipo de unos pies descalzos en los rieles de un tren o de un ojo con una lágrima de sangre. Todo eso me parece la quinta pata del gato que es la vida. Así que en lugar de estar triste, para mi, simplemente estoy en invierno y eso significa que sólo me quiero poner mi abrigo gris. Es lo único que me quiero poner porque en invierno un abrigo es como un abrazo y hay inviernos que sólo encuentran el verano a través de los abrazos. Lo siento pero si no sonara tan ridículo, no sería tan cierto. 

Mi abrigo gris termina en puntas y me enamoré de él cuando lo vi en una tienda de Bogotá cuando acababa de llegar de un verano parisino más caliente que la tapa de la olla cuando uno chismosea en la cocina de la abuela, y se quema y maldice. Cuando lo compré no me sentía en invierno, no lo hice pensando en ese abrazo, simplemente me pareció curioso que siendo tan contingente y de ese material tan pesado, lograra evitar la rigidez y verse fluido. Era un abrazo divertido, el tipo de abrazo que te dan porque sí y no porque te estás helando por dentro. Con el tiempo, el abrazo cambió y ya no me recordaba a esa metáfora arquitectónica que pensé cuando lo compré, ya se había convertido en el abrigo del invierno interior. Como es ancho y se abre en forma de una A (mayúscula) no deja ver nada de mi desde el momento en el que me cuelga de los hombros, siento que mi cuerpo es invisible y eso me reconforta de tantas maneras en los inviernos en los que sólo quiero ser la nada ante el mundo.

No soy muy buena ordenando mis sentimientos en estantes y soy peor poniéndole rótulos a las cajas donde nunca llego a guardarlos. Soy como tantas otras personas que ven Netflix y stalkean a Kendal Jenner en Instagram hasta que todo desaparezca. Pero mi closet se ha convertido de alguna forma en un cristal que me muestra lo que yo sola no me doy a conocer; no pido un abrazo pero me pongo mi abrigo gris. Cuando escojo ciertas prendas puedo tener una idea de qué dia del año es en mi reloj interno que importé del País de Las Maravillas, todo porque mi ropa me habla, me dice cosas de mi que aún desconozco y me lleva a mi misma. Me aleja de esas cosas mías que me alejan de mí y me lleva a verdades que son mi retorno eterno. Así que en vez de pensar cómo me siento, solamente pienso en qué me voy a poner, y la respuesta va a ser justo lo que necesitaba.

P.D: ¿Hace falta decir qué tenía puesto al escribir esto? 

Íconos de estilo canino

El primer encuentro entre la moda y los perros, en mi experiencia personal, fue un completo desastre. Tenía 6 años, era un domingo por la noche y acababa de llegar a Bogotá de un paseo familiar. En esa época usaba medias blancas hasta la rodilla tejidas en crochet por mi abuela paterna; se podrán imaginar que la mayoría de las cosas que tenía eran en crochet, o en su defecto, tenían un forro protector en crochet. Cuando llegué de Melgar a la casa de mis otros abuelos, me recibió el perro del sarcasmo: 'Danger'. Un pinscher de 20 centímetros de alto, color café y actitud de Gran Danés argentino. Se acercó a saludarme, apoyó sus dos paticas delanteras en mis medias y empezó a moverlas de tal forma que se le enredaron los hilos en las uñas. Queriendo salir desesperado, del círculo de infierno que eran para él mis medias de margaritas, me rasguñó las piernas con ganas, con ganas de matarme. La escena era así: sus ladridos, mis gritos y una llorada con mocos (porque sin mocos no vale). Los animalistas deben estar pensando que tuve la culpa de este episodio, y probablemente sí, pero de cualquier forma quedé con heridas insignificantes y un miedo profundo a los perros que solo se me pasó muchos años después, cuando abrí Pinterest. Gracias a ese encuentro, en algún lugar de mi mente quedó la impresión de que a la moda le iba con los perros como a ellos les iba con la misa. Que es la misma forma como a mi me va con los perros, y con la misa: Mal. 

Apenas ahora me doy cuenta que no tengo ni idea por qué a los perros les va mal en la misa, y también me doy cuenta que tampoco sé como les va entre vestidos, zapatos y perlas. Investigando en internet, que me permite entrar en contacto con los perros sin tener contacto, me di cuenta que hay pinschers y mujeres que han tenido mejores encuentros de estilo que el de Danger conmigo. Es el caso de Cucciolina y Anna Dello Russo. Anna, editora de Vogue Japan, ha declarado en varios medios que Cucciolina es una crítica de moda innata, que ladra cada que hay algo que no funciona bien en un outfit. Hay un alto riesgo de que a la pobre pinscher le amputen las amígdalas un día de estos, por culpa de un desfile de Jeremy Scott. ¿Habrá que llamar a Peeta? 

Anna es una de las tantas personalidades de la industria que hace performance con su super-yo canino. Desde hace un par de años, gracias la influencia de las tecnologías digitales, hoy sabemos que si el perro es el mejor amigo del hombre, también es el mejor accesorio de una mujer. El protagonismo de los seres peludos que orinan de pie, es notable más allá de las calles del centro de Bogotá, en blogs de moda y revistas de estilo. Pero no es algo totalmente nuevo, los perros ya han hecho historia en la moda; cuando el vestir emergía como arte cotidiano ente las mujeres, la biblia ya proclamaba a los perros como discípulos del estilo. Vogue ha sacado numerosas fotografías editoriales perrunas, y yo no saco ni a pasear al perro de mis abuelos.  

Fotografías de Henry Clarke en 1954. Izq. con un Poodle miniatura y un sombrero Balenciaga. Ambos definiciones de la palabra 'acariciable'. 

Herb Ritts fotografiando a un perro en cuya cara caben tres de Kate Moss. 

Para celebrar el pedigree en la moda, y como un cierre a mi traumático episodio con Danger, aquí les traigo una sobredosis visual de fotos de perritos. Ser una "cat person" no me quita lo ser humano, qué imágenes y que post tan adictivo, sólo les falta una serie en Netflix para ser crack.

[Inserte onomatopeya al ver fotos de perritos, aquí]

Lo primordial para los perros en la moda es recordar que son perros y no humanos. Es buena idea procurar alimentarlos antes de que la tendencia de belleza 'Crack Addict' de Kate Moss en los 90's les llegue a ellos también.  Los perros al fin y al cabo, no necesitan ropa, ellos tienen más estilo desnudos que cualquier portada de la revista Paper. Que los perros duren en nuestro closet - sentido figurado- mucho tiempo más! 

A ALGUIEN NO LE GUSTA ESTE POST. 

Lo que nunca nos compramos

Nada nos persigue tanto como las cosas que de verdad quisimos pero nunca nos compramos. 

Todavía me acuerdo de un saco de rayas blancas y azules con flores estampadas, que salió cuando la tendencia de mezclar estampados apenas emergía, unos tres años atrás. Me acuerdo muy bien de sus botones dorados, de borde trenzado y centro navy, y de las manguitas tímidas que terminaban en la muñeca. El saco me gustó desde el primer momento, pero había llegado en una etapa de mi vida en la que no podía seguir gastándome la plata de los libros para la universidad en cosas que me hicieran feliz. Lo urgente vencía a lo importante, y hoy no me acuerdo de nada de lo que decían los dichosos libros, pero al saco le tengo un lugar privilegiado en la memoria de los arrepentimientos - la más perra de todas.

La cosa funciona así. Siempre habrá en qué gastarse la plata; las cosas que nos gustan son como los romances a esta edad, como los peces en el mar. Pero no podemos comprarlo todo, ni pescarlo todo, es obvio e incluso mejor. No todo es felicidad en las actividades amatorias ilícitas con los bancos y en los hábitos de promiscuidad con American Express, Visa y Master Card. Gracias a conclusiones como esa es que en Colombia hemos aprendido a vitrinear, que palabras más palabras menos, es la habilidad de comprar con los ojos. Pero nada de eso aplica con esas cosas que no sólo nos gustan sino que nos tienen tragados, de esas cosas que dejan de ser tangibles para convertirse en historias, historias de verdad. Esas no se pueden comprar con los ojos y tampoco se pueden dejar de mirar, Así, cómo ese saco de rayas azules y blancas, lleno de flores carmesí, en un estampado de contrastes realistas. No lo podía dejar de mirar hasta que lo tuve que dejar de mirar cuando cambiaron de colección. Se fue el barco, se agotaron las boletas del concierto, despegó el avión, se casó el amor, mejor dicho, se cerró el estadio y yo me había quedado afuera escuchando los gritos de gol.

Hace unas semanas, por la víspera de navidad estaba en Unicentro en uno de los ejercicios de paciencia más retadores del mundo: acompañando a mi abuelita a comprarle algo a mi abuelito. Sólo Dios y yo sabemos lo que dura la eternidad. Íbamos saliendo del Juan Valdéz que hay en el primer piso, ella agarrada a mi antebrazo, cuando pisó algo de pronto y se quedó tiesa. Se agachó a recogerlo pero yo le gané porque me ganó la conciencia, y agarré el pequeño objeto entre los dedos. Era dorado, redondo, brillante, trenzado en el borde y pintado de un azul mareado en el centro. Era el botón. Sí, el botón del saco de rayas y flores de hace tres años. Aunque era muy parecido puede que no fuera el mismo. pero es lo de menos, para mi era cierto. Alguien se había puesto MI saco ese día, y había caminado con MI saco por el mismo corredor, y lo que es peor, ¡le había tumbado un botón a MI saco! Si, digo MI saco porque querer así debería venir con algún tipo de derecho.

El episodio completo fue horrible, fue como ser Julia Roberts en La boda de mi mejor amigo, o como si subieran a Facebook las fotos del paseo al que no fui y  los comentarios no me permitían deducir quién fue la que se metió topless al mar y se la llevó la ola. Hay quienes pensarán que ni siquiera debió haber sido el mismo botón, pero la lección que enseña es tan bonita y tan importante, que merece serlo.  Mi saco, que nunca me compré, me estaba persiguiendo para asegurar su puesto en la memoria de los arrepentimientos. Sé que somos muchos los que tenemos un Transmilenio en hora pico ahí, somos muchos los que a veces no hacemos, no decimos, no vamos, no compramos y nos quedamos con los remordimientos en la conciencia, en el alma y en el armario. Pero esos recuerdos que son como retorcijones de la memoria son una vaina muy personal; sólo a uno mismo le importan de verdad. Es por eso que la gente que nos aconseja siempre lo contrario a lo que queremos hacer, que es muchas veces lo correcto, lo hace porque les hes fácil (En general, la gente da consejos cuando uno preferiría un puño, pero cuando se trata de un riesgo que no se debe correr, pasaríamos a preferir un tiro). Nos aconsejan que es mejor no tomarnos esa margarita porque qué oso una vieja borracha, nos dicen que no le digamos al que nos gusta cómo nos sentimos porque ese tipo es una mierda, que no tomemos ese avión porque qué peligro viajar sola por allá tan lejos. O como mi abuelito, que a sus años me dice a cada rato que descargue Spendee en el celular a ver si dejo la gastadera, Pero para hacer contraste con esa ráfaga de sabiduría yo hoy estoy acá para decirles que pueden estar tranquilos, que todo va a estar bien, que sus arrepentimientos me importan, que el tequila es para tomárselo, los te amos son para decirlos, los viajes son para emprenderlos y las cosas que nos gustan, esas, son para comprarlas. No vaya a ser que algún día vuelva a ustedes un botón a ocuparles un transmilenio que como todos,siempre vive lleno. 

La moda del ocho

                   ** Como una forma de respeto al público, este post no tiene risas grabadas**

Dicen, algunos académicos de la moda, que la alta costura es el verdadero laboratorio de diseño que mueve la cultura. Seguramente son de los pocos que no vieron el Chavo del ocho por Televisa en las últimas 4 décadas. Si, puede sonar a una herejía, Balenciaga está bailando el mapalé en su tumba, pero a mi parecer el saco rojo, torcido y mal puesto de la Chilindrina es prácticamente la bandera de México.  

Se fue el Shakespeare auto medicado con chiquitolina, murió Chespirito y mi Facebook se llenó de frases y fotos a blanco y negro de un viejo abrazando a un niño de peluche, de un niño abrazándose a sí mismo. Mejor no insinuemos que estaba viejo porque quien sabe qué conexiones tiene allá arriba, y ya lo dice el viejo y conocido refrán, mas vale prevenir que cien volando. Después de la noticia, también vi como muchos de mis amigos, revivían sus recuerdos de Halloween donde más de uno se disfrazó del Chapulin Colorado, del Chavo o de la Chimoltrufia - ese último era sospechosamente real. Entonces, me acordé que en una de las sesiones de styling que realicé este año, intentando explicarle a alguien el objetivo primordial de mi trabajo, le dije que una persona logra tener un estilo de vestir icónico cuando es posible para los demás, disfrazarse de ella.   

Alguien, que puede o no ser Roberto Gomez, le dió a todos los personajes de Chespirito un estilo de vestir tan ingenioso, simple y gracioso, como los mismísimos diálogos. Lo único que logré averiguar, es que fue la primera esposa de Chespirito, Graciela, quien cosió por primera vez un corazón amarillo con una CH, en una trusa roja que seguramente era la verdadera razón por la que se aprovechaban de él, y no su nobleza. A punta de ideas sencillas y máquina de coser, la ropa de los personajes de Chespirito hace de ellos, íconos eternos que parecen salidos de un laboratorio de diseño. Como un homenaje a esos personajes que no son más sino el reflejo optimista, distraído y más pecoso de todos nosotros, les traigo una selección de prendas para recordarlos. La ropa rima con los básicos del closet además, con copa, Europa, estopa y cualquier palabra terminada en opa . 

Doctor Chapatín

Doña Florinda

                                                                      El chómpiras

La bruja del 71

                                                                    
                                                                   La chimoltrufia

                                                                            
                                                                             Quico

Con la muerte de Chespirito, se siente como si detrás de él se hubieran ido todas sus ideas, y las personas que tuvieron vida gracias a sus ideas. Y como no podemos dejar de homenajear a los muertos como si hubieran sido santos, como no podemos dejar de prometerles que nunca los vamos a olvidar, vamos a vestirnos de ellos, que no será la forma más poética de hacerlos inmortales pero si la más científicamente probable.

Mi única excepción en este homenaje es la bolsa de papel del Doctor Chapatín, en ese caso prefiero recordarlo con un Louis Vuitton colgándome del brazo. Yo si tengo un Louis Vuitton, no más que lo tengo dentro de la tienda. Ya saben, por seguridad.

Son muchas las nociones de moda que podemos tener a partir de la brillante sencillez de los programas de Chespirito, como que hay gente que nace para tener estilo y gente que nace para mediados de Febrero. También podríamos decir que todo estará bien mientras nuestras antenitas de vinil detecten la presencia de los zapatos de caucho. Además podemos soñar en temporada de compras con lo mucho que nos serviría la chicharra paralizadora cuando el centro comercial se ponga intransitable.

A quienes me quieran agradecer por el post les digo desde ya que no hay de queso no más de papa.

El mito de la mujer que fracasa

Ahí, parada al lado de Zeus, La Llorona y los unicornios, está la mujer que fracasa. Es casi imposible creer en las mujeres que pierden a lo grande cuando nos han enseñado que nosotras podemos hacerlo todo. Estamos seguras de que no hay cosa que haga un príncipe azul en su caballo blanco, que una damisela en apuros no pueda hacer por sí misma. 

Gracias al trabajo que nos cuesta encontrar puntos medios, después de que nos dijeran que no podíamos hacer un jurgo de cosas, nos dedicamos a demostrar que sí, que somos capaces de hacerlo todo y encima, en tacones. Estamos empeñadas en parquear en reversa a la perfección, en mantener la casa como una vajilla china y la relación como la de Verozco y Achury, en ser ejecutivas brillantes para no depender económicamente de nadie, y en ser jóvenes y bellas mientras solitas abrimos cualquier cantidad de tarros de mermelada (light).

Y entonces, si podemos hacerlo todo ¿Por qué a veces no?

El fracaso está siempre ahí, esperando en su oscuridad abrazadora a hacernos bajar la mirada al piso, para recordarnos que no somos diosas sino simples mortales. El fracaso nos recuerda lo que nunca aprendimos. Como un amigo de toda la vida, que cada vez que me gana en Preguntados me dice que las mujeres no tenemos el gen del saber perder. Puede ser que mi amigo esté exagerando porque sabe que al fin de cuentas le he ganado el doble de veces que el a mí, o quizás sí, quizás el estrógeno no deja lugar para conocer la derrota y serle amable. Con el agravante de que a medida que pasan los años los encuentros con ella se vuelven más largos y frecuentes.

Para mí, todo se jodió en el momento en que la Barbie, no contenta con ser ella, empezó a tener cientos de profesiones, a ser la mamá de Kelly y la esposa de Ken. En mi caso, no era Ken sino el Batman de mi hermano (lo cual sólo empeoró las cosas porque ya no tenía que llevar a la casa un novio sino un superhéroe). A lo mejor sabríamos no tenerlo todo si por lo menos cuando decidieron darle a Barbie todo ese equipaje, le hubieran bajado una talla de brassiere, pero no. 

A la idealización de la mujer se le impone cortante la realidad: Una relación feliz que terminó hecha una sola tristeza, una cuenta bancaria desierta, una familia quebrada en pedacitos, un número en la balanza, una casa patas arriba, un corazón que hace rato no siente nada o un trabajo que nunca nos ha hecho sentir nada. En fin, a la deidad de mujer que todo lo puede se le impone la mujer al otro lado del espejo, que nos mira con cara de intento fallido preguntándonos donde hijueputas están sus superpoderes.

¿Y los hombres? Ellos ahora hacen acrósticos de lo maravillosas que somos las mujeres, de las verraquitas que sacan adelante familias enteras, de las caras de rosa sin cuya existencia nada valdría la pena. Especialmente los 8 de Marzo, siempre aparece algún man con una tarjeta de gusanito.com a recordarle a uno que lo que les pidamos lo pueden, y si no pueden no existe, y si no existe se lo inventan por nosotras; porque somos pues la bomba. Y encima uno tiene que darle las gracias.        

Pero nadie habla de lo que es ser una mujer que fracasa, nadie puede hablar de una divorciada sin tapujos, nadie se imagina a una mujer quebrada y en la ruina, nadie sabe poner en palabras, o escribir en un blog, lo que es mirar la vida de una mujer y decir “¡Esto es una mierda!”. El mito de la mujer que fracasa es una realidad y no hay nada que hacerle. Así son las cosas. Las mujeres también fracasamos, fallamos majestuosamente, perdemos sin saber perder. 

Gracias a la aceptación del fracaso femenino, quién nos quita, podamos encontrar el éxito como lo describía Churchill, como ese aprendizaje de ir de fracaso en fracaso sin desesperarse. Quién nos quita, un día, por encima de ese nudo en la garganta que no deja hablar, podamos decir: “Si perdí, la cagué, fracasé. ¿Y qué?”

Para poder comenzar de nuevo.

Laura Viviana Ortíz 

Cuando la marca es lo de menos

____________________________________________

Desde que estaba en noveno grado colecciono la revista Vogue Latam. No estoy suscrita para recibirla en la casa porque salir a comprarla se me convirtió en un ritual poco eficiente, pero al que le he cogido cariño. También compro las extranjeras cuando puedo y en total ya tengo tantas ediciones en mi cuarto que me va a tocar sacar la cama.

Años después de consolidarme como una fiel lectora empecé a tapar con los dedos el nombre de la casa de modas sobre las fotografías y a tratar de adivinarlo. Es un juego con el nivel de interacción social que más me gusta y se puede convertir en la versión para adultos de 'Adivina Quién' con sólo preguntar: "El diseñador tiene bigote?", "El diseñador usa sombrero?", "El diseñador tiene el pelo blanco, gafas oscuras, corbata negra y camisa blanca? Es Karl!". El fundamento del juego es mucho más ciencia que arte, pues la moda utiliza símbolos en clave a través de los cuales se crean significados superiores, y esos significados superiores están ligados a las marcas más sustanciosas. Así un vestido con malla y líneas rectas es el sporty chic de Alexander Wang, o un rojo Valentino es como si el mismísimo diseñador se hubiera inventado el color antes que la naturaleza. O Dior, que no necesita imprimir su nombre en los tantos vestidos reinventados a partir del New Look para llamarlos suyos. Así, los detalles de las prendas que desfilan en las pasarelas del mundo no son tendencias ni son literales, sino que hacen parte de un estilo y le dan a la moda un sentido figurado.  

Cuando aparece el logo visible en las prendas, la historia es otra. Es muy fácil identificar la marca cuando te la dicen sin misterio, por ejemplo, si una prenda tiene un cocodrilo es Lacoste, si tiene una iguana es un overol de Ecopetrol. Un bolso de cuero con el monograma de Louis Vuitton, es Louis Vuitton, a menos que sea en cuerina en ese caso es Louis Buitton. En la moda rápida también hay marcas que le ponen un sello logotípico a su ropa, como Abercrombie, que a modo de clave encriptada siempre escribe sobre sus camisetas ABERCROMBIE en una tipografía filial de Comic Sans en tamaño 48. 

Hace como 10 años (creo) era una tendencia ponerle la marca visible a todo, especialmente en marcas de retail. Así fue como Bebe imprimió sus cuatro letras en pantalones de terciopelo y les diría donde pero no quiero ser repetitiva. El año pasado (creo) la casa parisina de lujo Céline, imprimió su nombre en una camiseta blanca como si eso lo dijera todo, y en efecto, lo hacía. Pero el problema de usar la ropa como un lienzo para la marca es que el nombre haría parte fundamental del diseño, de una temporada o dos, y luego el nombre, como la prenda, como el tiempo...pasa. Esa camiseta blanca de Céline se regó como epidemia de lujo en el estilo de las calles de todo el mundo y ya muchas de sus dueñas están ofreciéndola a un precio bajo por eBay.  En lo personal, no me gusta ser una valla ambulante y no me pondría un chaqueta que en la espalda dijera Nike o Moschino a menos que me pagaran. Si lo piensan bien es como un carro con el sticker de Herbalife en la puerta.

Las personalidades de la moda saben que es el diseño de las prendas y no su etiqueta lo que más le aporta al closet de un comprador. Menos mal, porque si no, seguiríamos sufriendo de ceguera marquillera, donde ni siquiera sabemos si una prenda nos gusta o no porque estamos cegadas por nuestra opinión de la marca. La ceguera marquillera es la misma que no deja comprar en Studio F, a pesar del exhaustivo y juicioso trabajo de investigación de tendencias que hacen desde hace un par de años, y la misma enfermedad ocular que hace que la gente se compre UNA VAINAS sólo por el nombre que tienen impreso: 

Zapatos Dior

Bolso Louis Vuitton

Camiseta Armani Exchange

Crocs Nike

Cuando estés frente a tu closet, coge tus prendas con logotipos y tápalos. Hazlo con ese bolso Michael Kors sin el llavero de MK, al Longchamp sin el caballo de carreras en relieve, a esa camiseta ajustada de Hugo Boss, o a ese saco de capota de American Eagle. Si la respuesta es un no, hay que empezar a entender que las marcas son un referente mas no una garantía, y que cuando el diseño es relevante, la marca es lo de menos. 

El apéndice del closet

Ese par me está mirando. Lo sé. 

Me está mirando con expresión sobradora, con cara de que ganó antes de empezar a jugar. Es la cara que hace uno cuando ve que el parcial que le tocó es igual al de semestres anteriores que usó para estudiar, que es la misma cara que hace el arquero cuando ya sabe hacia dónde le van a cobrar el penal. No me pregunten cómo un par de zapatos me hace esa cara, pero la hace. Ellos dos son mi última adquisición, un par de zapatos... de tacón, claro, no es de buena educación desacostumbrarse a las malas costumbres. Ambos me miran y saben que me los voy a poner, no les importa - ni a mí- si tengo que caminar largas distancias, darle vueltas a la muralla China o hacer transbordo en la estación del Ricaurte. Tampoco les importa si me he puesto tacones los últimos 8 días o si van a seguir con esa costumbre Murphiana de clavarse en cualquier grieta de la agrietada y hermosamente estropeada Bogotá. 

El dilema, que no es en realidad uno, es si deba elegir a ese par de zapatos vertiginosos, limitantes por su condición de no estar hechos para caminar, o si por el contrario deba hacer lo que dictan la lógica y la ingeniera que habita en mis rincones y me dice que me vaya por esos botines negros planos que cumplen con su función primitiva de proteger mis pies. Qué curioso que existan zapatos que no están hechos para caminar. Son como un policía de transito donde ya hay trancón, o más exactamente, son cómo el apéndice que sólo sirve para enfermarse. Eso son los tacones: el apéndice del closet femenino. 

Si parecen sólo servir para hacer del caminar algo doloroso en lugar de práctico y placentero, ¿Por qué siempre terminamos volviendo a ellos?  Quizás para algunas es un requisito social que nos tocó por default, o para otras es la única manera de ganar unos centímetros y atenuar el complejo de perfume fino. Pero si tú eres de las mías sabrás que treparse en esos objetos es algo más, es la música del taconeo como banda sonora al caminar, y es el deseo femenino, íntimo y personal satisfecho, porque aunque a veces nos vistamos para los hombres, siempre nos calzamos para nosotras. Cuando una mujer camina de puntitas algo pasa, algo que la hace sentir diferente, algo que no existe en ningún otro lugar. 

Así esos tacones, los que me hacen cara de celador argentino que se cree el dueño del edificio, trascienden su condición física y adquieren un significado desde otras dimensiones. Quiere decir que la madera, el cuero y el metal de la punta del tacón no están hechos de átomos sino de feminidad y feminismo, están hechos de lo poderosa que me siento en ellos, de auto-confianza, de un deseo irracional, caprichoso, obsesivo y reincidente, están hechos de fetiche y felicidad. Es igual para todas las mujeres que ejercemos la práctica de caminar en tacones como si fuéramos trapecistas del Circo de Sol. Esos zapatos que elevan y empinan, son una extensión de nosotras mismas y por eso siempre volvemos a ellos, como la botella con el mensaje del náufrago a la isla desierta. Siempre vuelve.  Las veces que creo que no vuelvo a ellos es porque nunca me he ido, porque nací con tacones y desde ese entonces no me los quito.

Si tenemos zapatos que empoderan, expresan nuestro carácter, nuestras intenciones, nos dan conciencia de nuestro cuerpo, de nuestra mente e inteligencia ¿quién necesita un par que lo único que tienen para ofrecer es servir para caminar? No tengo nada en contra de lo cómodo y lo práctico, simplemente elijo otros propósitos porque mis prioridades son diferentes. El dilema que antes no era un dilema ahora ya ni existe. Si me hacen la típica pregunta de ¿Cuál es la parte de tu cuerpo que más te gusta? elijo responder  'el apéndice'.  Si me preguntan por mi predilección dentro del closet diré lo mismo, que amo lo inútil y lo extravagante. El apéndice es bien curioso, porque pareciera que sólo sirve para enfermarse pero encierra todos los misterios de la evolución, de lo que somos, tal y como los tacones.

Más Audrey menos Holly (Y mucho menos Kim)

Algo pasa con los iconos de ahora que representan el tipo de personas, que las personas que queremos ser, evitarían.  

Ayer encontré en mi maleta de chucherías, que contiene todos los recuerdos de mis viajes, (tiquetes de tren, pines, llaveros, roedores, bacterias inmortales) un espejo de bolsillo, cuadrado y de cubierta metálica, con la imagen de Holly Golightly tan inamovible en el tiempo como siempre. El personaje de Breakfast at Tiffany's aparece con su vestido negro de Givenchy, una tiara de la tienda Polly Pocket, un cigarro largo y una sonrisa que despertaría la envidia de la Monalisa. 53 años después de la novela de Truman Capote, Holly sigue siendo un ícono de estilo, un símbolo de las aspiraciones distorsionadas de la psiquis femenina. 

Tantas jóvenes mujeres aspiran a ser Holly hoy en día que en Halloween la mejor forma de emborracharse es tomarse un shot cada vez que aparezca alguien con ese disfraz. La triste verdad es que Holly Golightly estaba desempleada, dependía económicamente del dinero que hacía como dama de compañia, su mejor amigo estaba en la cárcel, no podía relacionarse emocionalmente con nadie, ni siquiera su gato, su meta a la largo plazo era casarse con un millonario, basaba su vida en las opiniones de los demás y lo que es peor, tenía un sólo vestido - Givenchy - pero uno solo. Sé que es tentadora la idea de ser una socialité en Manhattan que vive de champaña, pero no creo que Holly deba ser idolatrada y mucho menos un modelo a seguir.

Lo entiendo. El glamour, la soltería, el azul Tiffany, la libertad, los diamantes, el paisaje de Nueva York: Es fácil caer en esa fantasía. Pero ser un desastre y sentirse miserable es el equivalente de las Crocs en cuanto al estilo. La versión colombiana de las Holly Golightly de hoy en día es aún más preocupante. Quiten la música, el Empire State en el fondo, cambien al vecino escritor por los costeños que viven al lado de mi casa y tendrán a una joven comiendo almojabana frente a una vitrina con un 95% de probabilidad de ser víctima de fleteo.  Ser Holly Golightly es triste, pero ser la Holly Golightly colombiana es el capitulo del Chavo en el que le dijeron ratero. No estoy insinuando que nuestra nacionalidad sea un infortunio, lo que si lo es, es querer ser una socialité de una sociedad que no existe. Por eso la mayoría de Hollys allá afuera, no lo son en la vida real pero sí en sus redes sociales, en la sociedad digital que nos inventamos a falta de una mejor. 

Les dije, un desastre de contradicciones. 

Pero ya basta de la dama de compañía elegante, hay que replantear nuestro deseo de un apartamento minúsculo en Nueva York, de un carácter esquivo y una obsesión por los diamantes que no son nuestros. Hay que reemplazar a Holly Golightly con la mujer real, de carne, hueso y porcelana, que era Audrey Hepburn. La actriz, la talentosa, la que no intentó ser incónica, solo intentó - y logró - hacer su trabajo, aquella que trasciende la mente de Truman Capote y las generaciones que han pasado hasta llegar a nosotros. Hablo de la anti tesis de Kim Kardashian, la socialité de nuestra época que es la prueba fehaciente de la decadencia de nuestra sociedad.  Audrey Hepburn, aunque quedó inmortalizada en el tiempo gracias al Little Black Dress de Givenchy, al collar de 4 filas de perlas, a la coronita minúscula y al cigarrillo largo, se convirtió en un ícono por ser una mujer muy diferente al personaje de la película romántica.  Audrey cambió el vestido negro que usaba Holly por uno blanco de flores de la misma casa de modas, porque Hubert de Givenchy era su mejor amigo y cómo no, si desde esa ceremonia de premios Oscar en 1.955 el diseñador la mostró al mundo como una mujer tocada por un halo mágico, como si fuera la única que lo tuviera todo. Para ella, todas las mujeres estábamos tocadas por ese halo que nos hacía parecer divinidades terrenales, para ella eran las mujeres felices quienes definían la belleza y fue eso justamente lo que hizo que no quedara olvidada como una de las tantas actrices de Hollywood reconocidas por su físico y su larga lista de películas.

 

La actriz belga no es como Holly, inamovible en el tiempo, ella envejeció y ese es el tipo de íconos que deberían representar nuestras más profundas aspiraciones: Embajadora de las Naciones Unidas, promotora de la belleza femenina real, una mujer con sustancia que vestía con elegancia natural, la de la mirada tristemente bella y la misma que declaró abiertamente haber nacido con una necesidad enorme de afecto y una necesidad terrible de darlo. 

Siento mucho que este post sobre Holly Golightly, que tuve que escribir después de encontrar ese espejo que cambiaría por esta última imagen sin pensarlo dos veces, se haya convertido en un discurso con reflexiones moralistas. Pero no hay forma de hablar de Holly sin hablar de Audrey y no hay forma de hablar de Audrey sin hablar de todo lo demás, de todo lo bueno, de todo lo que nos falta ser, y como si fuera poco, desear ser. Mientras Audrey se aleja cada vez más de ser un ícono actual, Kim Kardashian sale en tantos titulares como videos porno existen en el mundo, y no es necesario seguir comparándolas, no porque no jueguen en la misma liga, sino porque ni siquiera juegan el mismo deporte. 

Entre nuestras fantasías femeninas renovadas ahora está la de ser mujeres independientes y empoderadas, socialités sí, pero trabajadoras y que no vivan en el ensimismamiento, que encuentren en la forma de llevarse a si mismas, en su estilo, su gusto por las vitrinas y el refinamiento, una manera de llegar al otro, al que lo necesita, al que Audrey decía, era la razón por la que tenemos dos manos. Y si esa mano tiene un diamante de Tiffany's, bueno, ese es un detalle con el que podríamos vivir.